segunda-feira, 17 de setembro de 2012

Bibliografia

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http://pt.wikipedia.org/wiki/Roy_Orbison
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http://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-13593
http://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-19358
http://biglistasdanet.blogspot.com.br/2012/01/10-famosos-queridinhos-de-diretores-de.html
http://melhoresfilmes.com.br/atores/index
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http://www.cineseries.com.br/listas/os-100-melhores-filmes-romanticos-dos-ultimos-25-anos/
http://www.cineseries.com.br/listas/os-50-melhores-viloes-do-cinema/
http://coisasesonhos.blogspot.com.br/2010/05/top-five-de-filmes-romanticos.html
http://melhoresfilmes.com.br/paises/brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Notting_hill
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Amor_Não_Tira_Férias
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Palhaço
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pretty_Woman
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Bridges_of_Madison_County
http://pt.wikipedia.org/wiki/Um_Amor_para_Recordar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Uma_linda_mulher
http://www.osvigaristas.com.br/
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Atores e atrizes mais importantes


Julia Roberts:


O primeiro filme a lançar a carreira de Julia Roberts foi Uma Linda Mulher (1990), no qual interpreta o papel de uma prostituta de luxo. Com a indicação ao Globo de Ouro, seu nome torna-se conhecido, frequentemente associado às comédias românticas e às personagens de temperamento forte. Entre seus principais filmes desta década, pode-se citar O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997) e Um Lugar Chamado Notting Hill (1999). Quando ela ganha o Oscar por Erin Brokovich - Uma Mulher de Talento (2000), ela torna-se uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood. Após este prêmio, ela passa a selecionar bastante os filmes em que participa, atuando em menos produções para dar mais atenção à família. Ela pode ser vista principalmente no drama Closer - Perto Demais (2004), o filme de ação Duplicidade (2009) e a comédia Espelho, Espelho Meu (2012).

Ganhou 1 Oscar, 3 Globos de Ouro e 1 BAFTA.

Will Smith
will smith

Ele rapidamente aceita as propostas de atuar no cinema, como no drama Seis Graus de Separação (1993), que chama a atenção da crítica ao seu talento dramático. Seu primeiro grande sucesso de bilheteria foi Bad Boys (1995), que prova sua capacidade a estrelar grandes filmes de ação. Assim, vários diretores renomados apostam na imagem carismática de Smith, como Roland Emmerich em Independence Day (1996), Barry Sonnenfeld em Homens de Preto (1997) e Tony Scott em Inimigo do Estado (1998). Todos os filmes obtêm um grande sucesso de público.

Paralelamente, ele também investe na carreira de produtor e produtor executivo, principalmente dos filmes em que estrela. Sua longa série de sucessos inclui gêneros variados, como os dramas Ali (2001) e À Procura da Felicidade (2006), pelos quais ele é indicado duas vezes ao Oscar, o filme de ação Bad Boys II (2003), as ficções científicas Homens de Preto II (2002) e Eu Sou a Lenda (2007), a comédia Hitch - Conselheiro Amoroso (2005) e a animação O Espanta Tubarões (2004).

Desde o drama Sete Vidas (2008), Will Smith tem se consagrado a continuações de franquias de sucesso, como Homens de Preto III, anunciado para 2012, Bad Boys III (2013) além do novo filme de ficção científica dirigido por M. Night Shyamalan (O Sexto Sentido), intitulado After Earth (2013). O ator e produtor também não esconde a ambição de levar às telas a biografia do presidente americano Barack Obama, que seria interpretado por ele mesmo.


Johnny Depp



John Christopher Depp II é um premiado ator, cantor e diretor estadunidense, conhecido por interpretar personagens excêntricos.

 Mas foi com Pirates of the Caribbean (br: Piratas do Caribe) na pele do capitão Jack Sparrow, que recebeu sua primeira indicação na Oscar de melhor ator em 2004. A segunda indicação ao Oscar veio em 2005, com Finding Neverland (br: Em Busca da Terra do Nunca).

 Os romances com as atrizes Sherilyn Fenn e Jennifer Grey vieram depois do divórcio da primeira mulher em 1986 e pouco duraram.Depois veio Kate Moss, com quem teve várias idas e voltas. Ele viveu de 1998 a 2012 com Vanessa Paradis, que é mãe dos seus dois filhos: Lily-Rose Melody, nascida em maio de 1999 e Jack, nascido em abril de 2002, cujos nomes são em homenagem aos dois personagens principais do filme de Ridley Scott, Legend, de 1985, com Tom Cruise e Mia Sara nos papéis de Jack e Lily. Depp conheceu Vanessa quando filmava O Último Portal. 

Ele a viu num bar e pediu que um amigo a convidasse para se juntar a eles. Mesmo não sendo casados no papel, Depp e Paradis se consideravam marido e mulher desde o dia em que começaram a morar juntos, porém se separam em junho de 2012.
Em 19 de novembro de 1999 deixou suas marcas na Calçada da Fama.

Jennifer Aniston



Jennifer Joanna Aniston, é uma premiada atriz, diretora e produtora norte-americana. Estabeleceu a carreira na década de 1990 com seu papel como Rachel Green na série Friends, um papel para o qual ganhou um Emmy, um Globo de Ouro e um Screen Actors Guild Awards.

Aniston já atuou em vários filmes de Hollywood. A maioria de seus papéis no cinema foram em comédias como Todo Poderoso, Como Enlouquecer Seu Chefe, Dizem Por Aí, e comédias românticas como Quero Ficar Com Polly e Separados Pelo Casamento, apareceu também em filmes de outros gêneros como o Fora de Rumo e o drama musical Rock Star.

Em 25 de dezembro de 2008, Marley & Eu, em que Aniston estrela ao lado de Owen Wilson, foi lançado. É o recorde de maior bilheteria de Natal com 14,75 milhões dólares em ingressos vendidos. O filme arrecadou um total de 51,7 milhões de dólares ao longo dos quatro dias do fim de semana e o deixou em primeiro lugar, posição que ocupou por duas semanas. O total mundial de faturamento foi de 242,7 milhões de dólares.

Em 2012 Jennifer recebeu sua estrela na Calçada da Fama.

Meryl Streep
 

Mary Louise Streep, mais conhecida como Meryl Streep, é uma atriz norte-americana.
Streep é recordista em indicações/nomeações, com dezessete indicações ao Oscar da Academia, tendo vencido em três ocasiões; e de indicações/nomeações e de vitórias para o Golden Globe Awards, com 26 indicações, tendo ganho oito vezes.

Desde 1978 Meryl é casada com o escultor Don Gummer, com quem tem 4 filhos, Henry, Mamie Gummer, Grace e Louisa.

É a recordista de indicações ao Oscar de atuação, entre homens e mulheres, tendo recebido dezassete indicações no total, nas categorias de Melhor Atriz (principal) e Melhor Atriz (coadjuvante/secundária).

Em 2009, foi eleita a 48ª mulher mais poderosa do mundo do entretenimento segundo o Hollywood Reporter. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 7020 Hollywood Boulevard.

Meryl Streep tem 3 Oscars,2 Emmys, 8 Goldens Globe, 2 SAG Awards, 1 Festival de Cannes, 1 César, 2 BAFTA, 1 Urso de Prata, 1 American Film Institute e 1 Urso de Ouro.

Músicas de filmes



O Guarda-Costa - I Will Always Love You





 Em 1992 Whitney Houston regravou a canção de Dolly Parton para a trilha sonora do filme O Guarda-Costas, onde atua como atriz ao lado de Kevin Costner. A Versão de Houston foi um enorme sucesso em todo o mundo, aparecendo na posição 68 lista da Billboard de "As Melhores músicas de Todos os Tempos (Greatest Songs of All Time)" e foi eleita a canção feminina mais bem sucedida da história.

 Cidade Dos Anjos - Iris


 
 Escrita originalmente para a trilha sonora do filme Cidade dos Anjos de 1998.
 O vocalista e guitarrista, John Rzeznik escolheu o título por causa da cantora Iris DeMent. Rzeznik encontrou seu nome ao ler uma revista e pensou que se tratava de um bom título, em seguida, decidiu que "Iris" seria o título da canção.  

 A canção foi incluída no ranking das "100 Melhores Canções dos últimos 25 anos" realizado pelo VH1. "Iris" ocupa a posição 54. A musica foi gravada também foi pela cantora Leona Lewis no final de 2011.

Um Lugar Chamado Notting Hill - She


She é a versão mais conhecida em todo o mundo da canção Tous Les Visages de L'amour (Todas as Faces do Amor, em português) lançada em 1974 pelo cantor e compositor francês Charles Aznavour. Em 1999, She foi regravada pelo britânico Elvis Costello para a trilha sonora do filme Um Lugar Chamado Notting Hill, alcançando rapidamente sucesso mundial.

Uma Linda Mulher - Pretty Woman  


A musica foi escrita por Roy Orbison na época um dos cantores mais importantes. 

 O Mágico de Oz - Somewhere Over The Rainbow 




Muitos dizem que esta canção personifica as esperanças e sonhos de juventude sobre um mundo ideal de amor e alegria. Foi especialmente escrita para mostrar os talentos de Judy Garland no filme O Mágico de Oz, de 1939. Posteriormente a canção acompanharia a atriz durante sua vida; em todas suas aparições públicas ela era solicitada a cantá-la.No Brasil já foi traduzida e interpretada por Luiza Possi, com o título de "Além do arco-íris", na trilha sonora da novela Chocolate com Pimenta, em 2003.

Titanic - My Heart Will Go On



My Heart Will Go On" é a canção tema do filme de 1997 Titanic. Com música por James Horner e letra por Will Jennings, a canção foi gravada por Céline Dion. Originalmente lançada em 1997 no álbum de Dion, Let's Talk About Love, ela chegou ao topo de várias paradas musicais pelo mundo, incluindo nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Brasil. "My Heart Will Go On" foi lançada na Austrália e na Alemanha em 8 de Dezembro de 1997, e no resto do mundo em Janeiro e Fevereiro de 1998.

Armageddon - I Don't Wanna Miss A Thing 

                                     


"I Don't Want to Miss a Thing" é um single da banda norte-americana de rock Aerosmith. Ele foi lançado a partir da trilha-sonora do filme Armageddon e estreou em #1 na Billboard Hot 100.
"I Don't Want to Miss a Thing" foi composta primeiramente por Diane Warren. Ela disse em seu álbum Diane Warren Presents Love Songs que originalmente a canção deveria ser cantada por Celine Dion.

Fantasma da Ópera - All I Ask Of You

                                    

A trilha sonora do musical O Fantasma da Ópera, estrelado por Sarah, vendeu mais de 40 milhões de cópias se tornando um dos albuns mais vendidos de todos os tempos, sendo o mais vendido do seu gênero musical (soprano).

Grease - Summer Nights
                                     
                                   

Summer Nights foi escrita por Jim Jacobs e gravado por John Travolta e Olivia Newton-John para o Filme Grease- Nos tempos da Brilhantina. A música se tornou um imenso sucesso nos Estados Unidos e no Reino Unido durante o verão de 1978.

















 

Gêneros Cinematográficos


No total há 29 gêneros cinematográfico, abaixo segue os mais importantes:


  • Ação
  • Animação
  • Aventura
  • Comédia
  • Comédia romântica
  • Cult
  • Documentários
  • Drama
  • Faroeste (ou western)
  • Ficção científica
  • Franchise/Séries
  • Musical
  • Policial
  • Romance
  • Suspense
  • Terror (ou horror)

gifs e frases marcantes

 
Sim, você é louco, louquinho. Mas vou lhe contar um segredo: as melhores pessoas são assim! (Alice no País das Maravilhas


                    
Eu não preciso disso. O meu marido tem dois empregos! ( Todo Mundo Odeia o Chris )



    



Kung Fu Panda 2 
Você tem que deixar o passado para trás. O que importa é o que você escolhe ser a partir de agora. 





Um Amor Pra Recordar
"Nosso amor é como o vento, não podemos ver, mas podemos sentir" 


Gladiador
"Tudo que fazemos em vida, ecoa pela eternidade"

A era do gelo II
"É preciso esquecer o passado, para se ter um futuro" 
 O fantástico da vida é estar com alguém que sabe fazer de um pequeno instante um grande momento…

terça-feira, 11 de setembro de 2012

segunda-feira, 10 de setembro de 2012

Os diretores mais importantes do cinema:


Charlie Chaplin:


Nascido em 1889, faleceu aos 88 anos. Sua carreira durou 75 anos, e sua contribuição ao desenvolvimento da sétima arte foi inigualável. Chaplin financiou, produziu, escreveu, dirigiu e atuou em seus próprios filmes. A filmografia de Chaplin consiste de 81 filmes, a maioria mudos, o primeiro falado foi O grande ditador.

Woody Allen:
 

A carreira de Woody Allen começa nos anos 1950, quando escreve peças e textos de humor. No final dos anos 1960, ele escreve o roteiro de What's New Pussycat? (1965) e dirige seu primeiro filme O Que Há, Tigresa? (1966), paródia de uma produção japonesa. Os primeiros filmes que o tornam famosos são comédias leves como Bananas (1971), Tudo o que Você Queria Saber Sobre Sexo e Tinha Medo de Perguntar (1972) e O Dorminhoco (1973).

Mas a consagração como diretor vem em 1977, quando ele dirige a comédia dramática Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, em parceria com a atriz Diane Keaton, com quem filma diversas produções. O filme ganha diversos Oscars e lança uma bem sucedida série de dramas introspectivos, com diálogos afiados, como Interiores (1978), Manhattan (1979), Zelig (1983) e A Rosa Púrpura do Cairo. 


Steven Spielberg:

Vindo de uma família judaica de classe média, Steven Spielberg ganhou sua primeira câmera com apenas 12 anos de idade;Já trabalhando no cinema, Spielberg alcançou o sucesso comTubarãoeContatos Imediatos do Terceiro Grau, em que inovava ao utilizar diversos efeitos especiais inovadores para a época, seguindo carreira com diversos sucessos de bilheteria, como E.T., O Extra-terrestre, a trilogia Indiana Jones e Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros;

Seu trabalho no cinema vai além da direção, já tendo conquistado prêmios como produtor executivo e roteirista. Spielberg é hoje o mais influente diretor do cinema mundial e está atualmente entre as 3 maiores fortunas de Hollywood;

- É casado atualmente com a atriz Kate Capshaw e tem seis filhos, um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving; É um dos donos da DreamWorks SKG, um dos principais estúdios de Hollywood.

Tim Burton:


Após o colegial, ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou Animação por três anos e foi então contratado pelo Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou no desenho The Fox and the Hound, mas estava insatisfeito com a direção artística do filme. A Disney começou a dar uma certa liberdade a Tim Burton e aí ele lançou os conhecidos curta-metragens Vincent e Frankeenwenie, sendo esse último a razão de Tim Burton ser demitido da Disney.

O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Foi com esse filme que o diretor finalmente se destacou e foi chamado para realizar uma super produção: Batman, em 1989, que mais tarde teria a continuação Batman - O Retorno (Batman Returns), também com a direção de Tim Burton. Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), sobre um rapaz que tem tesouras no lugar das mãos.

 Para o projeto, Tim Burton chamou o ator Johnny Depp, que a partir daí, viria a colaborar mais 7 vezes (até 2012) no filmes do diretor. 4 anos depois, o ator foi convidado para protagonizar a cine biografia de Ed Wood, considerado tendenciosamente como o pior diretor de todos os tempos. Em 1996, estreou nos cinemas Marte Ataca! (Mars Attacks!), que é uma verdadeira carta de amor aos filmes "B" de ficção científica dos anos 50. Em 1999 chega aos cinemas a adaptação da conhecida história A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow).

Em 2012, Tim Burton nos trás mais três filmes. O primeiro é Sombras da Noite, baseado na novela sessentista Dark Shadows criada por Dan Curtis. O filme fracassou nas bilheterias e dividiu bastante a crítica.

Walter Salles:
 

Seu primeiro filme relevante, Terra estrangeira, foi rodado em 1995 e premiado como melhor filme do ano no Brasil e selecionado para mais de 40 festivais no mundo todo. Em 1998, lançou Central do Brasil, que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Oscar, de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro. Em 2001, Abril Despedaçado, estrelando Rodrigo Santoro, foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Ambos os filmes tiveram distribuição mundial.

Em 2003, Salles foi eleito um dos 40 Melhores Diretores do Mundo pelo jornal britânico The Guardian. Seu maior sucesso internacional até agora tem sido Diários de Motocicleta (2004), um filme sobre a vida do jovem Ernesto Guevara, que mais tarde ficou conhecido como Che Guevara. Foi a primeira incursão de Salles como diretor de um filme em um idioma diferente do seu nativo, português (espanhol, neste caso), e rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria na América Latina e Europa. Em 2005, é lançado seu primeiro filme em língua inglesa, que é também seu primeiro filme hollywoodiano, Água Negra, uma adaptação do filme japonês de 2002 de mesmo nome.
Salles irá dirigir um roteiro de José Rivera, adaptação do livro de Jack Kerouac, On the Road, com produção de Francis Ford Coppola.

Fala português, espanhol, inglês e francês fluentemente.

James Cameron
 


Cameron estudou Filosofia na Universidade de Toronto em 1973.  Após seus estudos, Cameron passou a trabalhar como caminhoneiro, escrevendo um pouco nas horas vagas. Após assistir Star Wars IV: Uma Nova Esperança em 1977, Cameron decidiu abandonar a profissão de caminhoneiro para se dedicar inteiramente a indústria cinematográfica.
Cameron continuou aprendendo novas técnicas de filmagem e começou a inventar um modelo de uma mini câmera no Roger Corman Studios

Com pouco orçamento, Cameron aprendeu a trabalhar de forma rápida e eficaz e logo produziu seu primeiro filme, Battle Beyond the Stars. Mais tarde trabalhou nos efeitos especiais de Fuga de Nova York.

E com os seus sucessos Avatar e Titanic que ganhou Globos de Ouro e Oscars.



Lista com erros do filme Titanic


1. Quando o operador de rádio do Titanic envia a mensagem de ‘SOS’, o padrão de pontos e traços que ele envia não diz absolutamente nada em código Morse

2. Jack diz ter visitado o Pier de Santa Monica… mas a construção deste só começou em 1916.

3. Na cena em que Jack ensina Rose a cuspir, não há nenhum vestígio de cuspe em seu queixo quando ele começa a se virar para encarar a mãe de Rose. No entanto, quando ele acaba de se virar, o cuspe já apareceu.

4. A missa celebrada às 10:30 da manhã do dia 14 de Abril de 1912, na sala de jantar da Primeira Classe, foi aberta a todos os passageiros do navio, e não apenas à primeira classe. Portanto, Jack poderia ter entrado à vontade.

5. A chama da Estátua da Liberdade foi substituída em 1986 por uma chama de ouro. O filme mostra a Estátua com uma tocha com a chama de ouro, que não é a original.

6. Jack Dawson congela e afunda. Isto não deveria acontecer. Parcial ou mesmo totalmente congelados corpos humanos flutuam na água. Foram mostrados corpos congelados até mesmo completamente vestidos flutuando.

7. Quando Rose chega a Nova York meio adormecida, ela olha para a Estátua de Liberdade que é da mesma cor de agora(verde). Mas se você visitar a estátua de liberdade, você achará uma placa que diz que a cor original era marrom, e levou mais de 35 anos para a cor mudar. A estátua de liberdade foi colocada lá em 1886, assim em 1912 ela ainda era marrom.

8. Na cena onde Rose quebra as algemas para libertar Jack, a pontaria dela é espetacular, ninguém tão fraca conseguiria dar aquela machadada e ainda acertar o alvo com perfeição, além de que, as algemas não se partiriam tão facilmente na primeira machadada.

9. Quando Jack e Rose estão correndo da água furiosa que está esguichando no corredor depois deles, você pode ver os efeitos de computação de Leonardo e Kate.

10. Os quadros que Rose tem no seu quarto de Picasso possuem a tela presa de maneira inadequada para a época. As telas eram fixadas por pregos pequenos e não por tachinhas.

11. Quando Jack está algemado em uns tubos e o navio está afundando, Rose acha um machado para o salvar. Observe com atenção a cena. Você pode ver que ela nem chega perto para acertar as algemas, ou Jack, ou os tubos onde ele foi algemado! Se você tem um bom videocassete ou um DVD você até mesmo pode ver Jack quebrando as algemas.

12. Quando o Titanic bate no iceberg, o navio começa a ser desligado. No entanto depois que o navio bate ele fica totalmente parado, mas aonde foi parar o iceberg durante o naufrágio? Em várias cenas aparece o Titanic do alto cercado apenas pelo mar, e não vemos nenhum iceberg por perto, ele deveria aparecer ao fundo pelo menos já que o céu estava claro.

13. Jack diz:”Olhe aquele pulando”, quando olha para os golfinhos, antes mesmo dele pular.       

http://www.jeguesblog.com.br/2010/04/lista-com-os-50-erros-do-filme-titanic.html 


Dicas de Filmes


O Palhaço, de Selton Mello:

O segundo longa dirigido por Selton Mello foi o destaque nacional do ano. No filme, Selton e Paulo José interpretam a dupla de palhaços Pangaré e Puro-Sangue, que dão vida, respectivamente, a Benjamim e Valdemar, principal atração do Circo Esperança.
Apesar de levar o público às gargalhadas, Benjamim entra em crise e sai em busca de sua própria identidade. Além de Paulo José e Selton Mello, a produção conta com as atuações de Ferrugem, Jorge Loredo e Moacyr Franco. O Palhaço ganhou os prêmios de melhor ator coadjuvante (Moacyr Franco) direção, roteiro e figurino no Festival de Cinema de Paulínia.


Um Amor Para Recordar:
Um Amor para Recordar : foto

Em plenos anos 90, Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de seu assédio. Ganhou o MTV Movie Awards, na categoria de Melhor Revelação Feminina (Mandy Moore)


Uma Linda Mulher:

O filme conta a história de uma atraente prostituta que conhece por acaso um homem milionário, que a contrata por uma semana e que acaba apaixonando-se por ela. No período em que a garota é contratada pelo milionário, ela se transforma em uma mulher elegante, para acompanhá-lo em compromissos sociais. No entanto, os dois começam a se envolver mais profundamente, nascendo uma grande e divertida amizade, além de um carinho imenso, e assim, a relação cliente/garota de programa modifica-se para um relacionamento envolvendo sentimento entre homem e mulher e os dois acabam se apaixonando verdadeiramente e terão que enfrentar tudo e todos para poderem vivem esse grande amor, que é cercado de muitos preconceitos da sociedade, pelo fato dela ser uma simples prostituta do subúrbio e ele, um homem conceituado perante as pessoas. Venceu o Globo de Ouro de 1991 por  Melhor Atriz - Comédia / Musical (Julia Roberts).


Um Lugar Chamado Notting Hill:
Um Lugar Chamado Notting Hill : poster


Will (Hugh Grant), pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott (Julia Roberts). Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas.


O Amor Não Tira Férias:


Iris Simpkins (Kate Winslet) escreve uma coluna sobre casamento bastante conhecida no Daily Telegraph, de Londres. Ela está apaixonada por Jasper (Rufus Sewell), mas logo descobre que ele está prestes a se casar com outra. Bem longe dali, em Los Angeles, está Amanda Woods (Cameron Diaz), dona de uma próspera agência de publicidade especializada na produção de trailers de filmes. Após descobrir que seu namorado Ethan (Edward Burns) não tem sido fiel, Amanda encontra na internet um site especializado em intercâmbio de casas. Ela e Iris entram em contato e combinam a troca de suas casas, com Iris indo para a luxuosa casa de Amanda e esta indo para a cabana no interior da Inglaterra de Iris. Logo a mudança trará reflexos na vida amorosa de ambas, com Iris conhecendo Miles (Jack Black), um compositor de cinema que trabalha com Ethan, e Amanda se envolvendo com Graham (Jude Law), irmão de Iris.


As Pontes de Madison:
As Pontes de Madison : poster


Após a morte de Francesca Johnson (Meryl Streep), uma proprietária rural do interior do Iowa, seus filhos descobrem, através de cartas que a mãe deixou, do forte envolvimento que ela teve com um fotógrafo (Clint Eastwood) da National Geographic, quando a família se ausentou de casa por quatro dias. Estas revelações fazem os filhos questionarem seus próprios casamentos.


Letra e Música:
 Letra e Música : foto

Alex Fletcher (Hugh Grant) é um decadente astro da música pop, que fez muito sucesso na década de 80 mas que agora apenas se apresenta no circuito nostálgico de feiras e parques de diversão. A chance de mais uma vez fazer sucesso bate à sua porta quando Cora Corman (Haley Bennet), a atual diva do pop, o convida para compor uma canção e gravá-la com ela, em dueto. O problema é que Alex há anos não compõe uma canção sequer, além de jamais ter escrito uma letra de música. Sua salvação é Sophie Fisher (Drew Barrymore), a encarregada de cuidar das plantas de Alex, cujo jeito com as palavras serve de inspiração para Alex. Inicialmente reticente em trabalhar com Alex, devido ao término conturbado de um relacionamento e à fobia dele a compromisso, Sophie termina por aceitar a parceria  

Valente:
Valente : poster

A jovem princesa Merida foi criada pela mãe para ser a sucessora perfeita ao cargo de rainha, seguindo a etiqueta e os costumes do reino. Mas a garota dos cabelos rebeldes não tem a menor vocação para esta vida traçada, preferindo cavalgar pelas planícies selvagens da Escócia e praticar o seu esporte favorito, o tiro ao arco. Quando uma competição é organizada contra a sua vontade, para escolher seu futuro marido, Merida decide recorrer à ajuda de uma bruxa, a quem pede que sua mãe mude. Mas quando o feitiço surte efeito, a transformação da rainha não é exatamente o que Merida imaginava... Agora caberá à jovem ajudar a sua mãe e impedir que o reino entre em guerra com os povos vizinhos.

terça-feira, 21 de agosto de 2012

Maiores bilheterias

Avatar:


        O filme Avatar produzido pela distribuidora 20th Century Fox arrecadou 2.782.275.172 em dólares.  O filme hoje está em 1º lugar do ranking de Maiores bilheterias mundiais pelo Wikipédia.
Jogos Vorazes:


          Em sua primeira semana, o longa conseguiu o feito de 155 milhões de dólares arrecadados, ficando com a terceira melhor estreia cinematográfica dos EUA, perdendo para Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Mas conseguiu a primeira colocação para uma estreia de roteiro original.
Jogos Vorazes, já ultrapassou a marca de 600 milhões de dólares no mundo inteiro. No Brasil estreou com um público de 481 mil pessoas em seu primeiro fim de semana e, ao todo, atraiu 1,9 milhão de espectadores.

Titanic:


           Titanic lançado em 1997 e um dos principais filmes da história, emocionante pessoas e contando uma história veridica que nos deixa surpresos.
           Titanic lançado pelas distribuidoras 20th Century Fox junto com Paramount arrecadou 2.185.372.302, ficando assim em 2º lugar do ranking Maiores bilheterias mundiais pelo Wikipédia. Perdendo apenas para Avatar.
Os Vingadores:


            O filme ainda está nos cinemas, mas mesmo assim ja está faturando bastante. Ocupando já o 3º lugar do ranking de maiores bilheterias mundias pelo Wikipédia, ele já arrecadou 1.481.503.000 produzido pela Walt Disney Pictures

A história do Cinema

      Foi no final do século XIX, em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já havia sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, possibilitando esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.
     Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes. Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes.
     No século XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmara Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.
     Joseph-Antoine Plateau foi o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana, concluindo que uma ilusão de movimento necessita de uma série de imagens fixas, sucedendo-se pela razão de dez imagens por segundo. Plateau, em 1832, criou o Fenacistoscópio, apresentando várias figuras de uma mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento.
     Criado pelo francês Charles Émile Reynaud o Praxinoscópio foi um invento importante para o surgimento do cinema. Este aparelho era um tambor giratório com desenhos colados na sua superfície interior, e no centro deste tambor havia diversos espelhos. Na medida em que girava-se o tambor, no centro, onde ficavam os espelhos, via-se os desenhos se unindo em um movimento harmonioso. Dentre outros inventos, há o Cinetoscópio, inventado por Thomas A. Edison, que consistia em um filme perfurado, projetado em uma tela no interior de uma máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção precisava ser vista por uma lente de aumento.
          Em 1890, Edison projeta diversos filmes de seu estúdio, aos quais encontra-se “Black Maria”, considerado o primeiro filme da história do cinema. É a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio, que o Cinematógrafo é criado pelos irmãos Louis e Auguste Lumière, na França, em 1895. O cinematógrafo era ao mesmo tempo filmador, copiador e projetor, e foi considerado o primeiro aparelho realmente qualificado de cinema. Louis Lumière foi o primeiro cineasta a realizar documentários em curta metragem na história do cinema. O primeiro se intitulava “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando a Fábrica Lumière), e possuia 45 segundos de duração. Neste mesmo ano de 1895, Thomas Edison projeta seu primeiro filme, “Vitascope”.